A huna hét eleme
erőállat: tengeri madár (pl. 'Iwa)
erőállat: bika, teknős
Uli a földalatti világ ismerője és a titkos jelek olvasója. Ka Lua (Lemuria) ország istennője.
I KU A HELE MAI I KA 'AINA, HE HALE, HE 'AI, HE I'AI NOU, NOU KA 'AINA.
Ha szeretnéd meglátogatni a földemet, várni fog a házam, a poi* és a hal. Legyen e föld a Tiéd is.
A hula
A hagyományos hula táncok a régi hawai'i bölcsességeket képviselik, képesek megőrízni és továbbadni. Eljuttatnak a Természettel való mély kapcsolatba és a Valóság szellemi oldalához. Harmonizálják az emberi természet női és férfi aspektusát, elvezetnek a régi hawai'i istenségek -Laka és Pele- által képviselt képességekhez.
A mai modern időkben a hula nagyszerű eszköze az örömmel és szenvedéllyel teli belső önkifejezésnek.
A hagyományok
Régi időkben a hula a természet isteneivel való párbeszéd elsődleges eszköze volt.
Hula táncosok kísérték a kahunákat az Ohane ( kiterjesztett család, törzs) egészségét és boldogságát visszaállító rituálékban. Volt a harcosoknak is külön táncuk. De különleges táncuk volt az uralkodóknak is.
A hula sosem csupán táncot jelentett – leginkább a táncos mozdulatokkal való isteni energiák hívásának hatékony módszere volt.
Egyes hagyományok szerint a hulát Hopoe hozta Hawaiira, aki nem volt más, mint Pele istennő hugának, Hi'iaka-i-ka-poli-a-o-Pele-nek a társa.
Napjainkban a hula a Természettel való eggyé válást szolgálja. Roppant romantikus módja a férfi vagy női természet kifejezésének, az életerő, az öröm és a szenvedély kifejlesztésének!
A hula, Hawaii lelke, mozgással kifejezve. Nem lehet tudni pontosan milyenek voltak a hula kialakulásának kezdetei, de a hawaiiak egyhangúlag állítják, hogy az első táncos egy isten vagy istennő volt és általa a hula szent rituálévá vált. A történelmi források szerint a táncosok mindig nők és férfiak voltak vegyesen. A hawaii-i hula egyedülálló és nagyon különbözik az összes többi polinéz tánctól. Kezdetben főleg vallási ceremóniák része volt, pahu ( kókuszpálma törzséből vájt és cápabőrrel borított dob) kíséretével. A hulában minden egyes mozdulatnak jelentősége van, a kezek minden egyes gesztusa rendkívül lényeges, mivel a kezekkel történeteket mesélnek el. A táncos mozdulatai növényeket, állatokat, jelenségeket mutatnak be, mesélhetnek akár viharról vagy harcról. Az úszó cápát vagy ringatózó pálmát utánzó táncos hiszi, hogy valóban cápává vagy pálmává válik.
A dalok (mele) is történeteket mesélnek a hawaiiak életének minden aspektusáról: istenekről, híres harcosokról, fontos történelmi momentumokról, születésről, életről és halálról, nemritkán a hullámlovaglásról... és főleg: a szeretetről és szerelemről.
Mivel a régi hula mindig is szakrális tánc volt, a táncosok képzése a halau hula-ban (hula iskolákban) szigorúan szabályozott módon ment végbe. A tanulóktól teljesen szófogadó magatartást vártak el a kumu-k. Pódiumon táncoltak, ahol a virágokkal díszített Laka istennő oltára helyezkedett el. A tanulás befejezését speciális rituálék és a tudásuk bemutatására szolgáló szertartások jelezték. A mai hula iskolák hasonló elvek szerint működnek.
A XIX. században a misszionáriusok egyre növekvő hatására, a hula majdnem teljesen eltűnt a világból. A misszionáriusok pogány és bűnös szokásnak találták a hulát. David Kalakaua király megmentette a feledéstől, azzal, hogy saját táncegyüttest alapított és ezzel bátorította népét a régi táncok tanulására.
Kétféle hula tánc létezik. Hula kahiko (szakrális, régi, templomi), amelyet hagyományos öltözékben táncolnak, régi dalok és dobok kíséretével. Hula auana (modern stílus) gitárok, ukulele, modern dalok kíséretében, és modern ruházatban történik.
A mai időkben Hawaiin több, mint száz hula iskola működik. A hula a hawaii - szigetek operája, színháza, oktatóterme és szentélye.
Mindig új dalok és új táncok jönnek létre, de a hula célja mindig ugyanaz marad: történeteket, hawaii-i kultúrát tanítani, megőrízni az értékeket, erősíteni az életerőt és a jókedvet, felemelni a táncosok tudatosságát magasabb, szellemi síkra.
A „hula” szó jelentése: „meggyújtani a belső tűzet”. A hula, a szív és a szeretet nyelve. Maga a szépség, a kecsesség és az energia. Európai embernek, aki először lát hulát, úgy tűnik, mintha a táncosok a levegőben úsznának, tökéletes harmóniában az éggel, a földdel és a saját testükkel.
A táncosok talpának erős kapcsolata van a földdel, a csípő mozgása az energia szabad áramlását szolgálja, a kéz pedig magával ragadó módon meséli el a történeteket. A könnyed, kecses mozdulatok és mozgások a dal témájára való öszpontosítás eredménye.
Az energia szabad áramlása az egész testben látható – ez egy természetes, női mozgás, habár a hulát férfiak is táncolják. Tánccal mesélnek az istenekről és az istennőkről, hősőkről és a szigetek szépségéről. A Hawaiiak az örömöt és az életszeretetet táncban fejezik ki. Természetes minden, ami a testhez kapcsolódik: a mozgás, a játék, az öröm, a szexualitás, a növekedés, az egészség. A hula a tiszta szeretet az élet minden formája iránt.
Hulát bárki táncolhat, aki szereti a táncot és az életet. Férfiak és nők, idősek és gyerekek, kor- és súlykorlátok nélkül! A hula nagyszerűen gyógyítja a gerincet, megmozgatja a beállt ízületeket, javítja az állóképességet és a mozgáskoordinációt, visszaállítja a saját testünkben való örömteli jelenlétet.
A hula célja elsősorban: visszahozni a fényt. Egy régi hawaii dal így szól erről:
Ó fehér fény
a szivárvány sok árnyalátába öntve
világítsd meg az utunkat
hogy észrevehessük a láthatatlant.
A hula kahiko egy sámanisztikus rendszer is, rituális mód a táncos tudatának megnyitására. A táncot kísérő dalok szövegei sok rejtett üzenetet tartalmaznak, melyek „átjárók” vagy „láthatatlan kapuk” lehetnek az arra összpontosult tudatra. Mindegyik tánctechnikának a neve egy szín elnevezéséhez kapcsolódik. A táncosok így színeket idéznek elő tánccal, színeket táncolnak el. A táncosnak úrrá kell lennie az érzelmi állapotok összes „színén”, és a tanulás során végigjárni a Fény felé vezető utat. A hula mélyebb jelentéseit vizsgálva mindig emlékeznünk kell, hogy ez a tánc a fény spektrumának minden színét magába foglalja. Ahogyan a fény spektrumának is csak egy kis részét láthatjuk szabad szemmel, úgy nézőként a hulának is csak egy kis részét észlelhetjük. A többi, a „huna”, a láthatatlan rész, amely mérhetetlenül nagyobb és mélyebb.
Végső célja – kapcsolatot létesíteni a szentséggel, és eggyé válni vele. A kicsi, személyiségalapú „én”, amelyhez hozzászoktunk, csodálatosan hátralép, hogy helyet adjon annak, ami nagyobb.



A Nemzeti Színház örökös tagja, A Nemzet színésze
KÁLLAI FERENC (Gyoma, 1925. október 4. - Budapest, 2010. július 11. - Felesége: Csima Ida) 1944-ben végzett a Színművészeti Akadémián. 1945-től a Szabad Színház, 1946-tól a Belvárosi Színház 1948-tól a Nemzeti Színház társulatának tagja volt, 2000-től a Pesti Magyar Színház művésze. - 1977-1990 között a Színház- és Filmművészeti Főiskola tanára, 1987-től egyetemi tanár. 1981-1990 között a Színházművészeti Szövetség elnöke, 1985-1989 között országgyűlési képviselő, a kulturális bizottság tagja volt.
Kitüntetései:
Jászai Mari-díj 1956, 1958, Érdemes művész 1966,
Kíváló művész 1970, SZOT-díj 1971,
Kossuth-díj 1973, A Nemzeti Színház örökös tagja 1989,
A Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztje 1995,
A Nemzet színésze 2000.
A Magyar Köztársasági Érdemrend Középkeresztje a Csillaggal 2002.
Egyéb elismerései:
A teheráni filmfesztivál legjobb férfialakítás-díja 1977,
Pro urbe 1981, Erzsébet-díj 1987,
Örökös tag a Hallhatatlanok Társulatában 1996,
Budapest díszpolgára 1998, Hazám-díj 2003,
Főnix-díj 2006, Maecenas-díj 2006, Príma Primissima Díj 2006.
A Magyar Színházban utoljára játszott szerepei:
PAPA (Alan Bennett: Kafka Farka),
JASPER (Simon Gray: A játék vége),
SZOPHOSZ (Offenbach: Orfeusz az alvilágban),
CÖDLINGER (Rejtő-Schwajda: A néma revolverek városa),
Kornis Mihály: Mesterek a színpadon - Kállai Ferenc
Premier 2004. november
Koltai Tamás: K.F. (1978),
Kovács Boglárka: SZÍNHÁZ, SZERELEM…KÁLLAI FERENC (Saxum KFT 2000)
Legfontosabb alakításai:
ROMEO (Shakespeare: Romeo és Júlia),
CSONGOR, KALMÁR (Vörösmarty: Csongor és Tünde),
OBERON (Shakespeare: Szentivánéji álom),
RODRIGO, CASSIO (Shakespeare: Othello),
BELOGUBOV (Osztrovszkij: Jövedelmező állás),
CLEANT (Moliere: A fösvény),
NOSZTY FERI, TÓTH MIHÁLY (Mikszáth: A Noszty fiú esete Tóth Marival),
AURÉL (Krleza. Léda),
SZAKHMÁRY ZOLTÁN (Móricz: Úri muri),
HAPPY (Miller: Az ügynök halála),
VŐLEGÉNY (Garcia Lorca: Vérnász),
FRANC RICE (Osborn: A komédiás),
RÁCZ (Szakonyi: Életem, Zsóka !),
SZILÁGYI MIHÁLY (Vörösmarty: Czillei és a Hunyadiak),
BEBEK (Illyés: Dózsa György),
SZEMERE BERTALAN(Illyés: Fáklyaláng),
DR. HEVES (Nagy: Tisztújítás),
OTTÓ, BÁNK, PETÚR (Katona: Bánk bán),
SARTORIUS (Shaw: A szerelem ára),
TARTUFFE, ORGON (Moliere: Tartuffe),
DOMITIUS AENOBARBUS (Shakespeare: Antonius és Kleopátra),
JAMIE (O'Neil: hosszú út az éjszakába),
STOCKMANN (Ibsen: A nép ellensége),
VOLPONE (Ben Jonson: Volpone),
NAGY IMRE (Németh László: Villámfénynél),
DANTON (Büchner: Danton halála),
LUKA (Gorkij: Éjjeli menedékhely),
PAÁL KÁROLY (Csurka: döglött aknák),
MEFISZTÓ (Goethe: Faust),
JOURDAIN ÚR (Moliere: Úrhatnám polgár),
SIR JOHN FALSTAFF (Shakespeare: IV. Henrik),
POLGÁRMESTER (Gogol: A revizor),
JEGOR BULICSOV (Gorkij: Jegor Bulicsov és a többiek),
BIG DADDY (Williams: Macska a forró bádogtetőn),
NICIA (Machiavelli: Mandragora),
SEBŐK IMRE (Sarkadi: elveszett paradicsom),
JAKAB (Márai: A kassai polgárok),
DOVRE APÓ (Ibsen: Peer Gynt),
GIBBS DOKTOR (Wilder: A mi kis városunk),
DOKTOR GÖRGEN (Gyurkovics: Halálsakk),
LUKA LABAN (Kovacevic: A profi),
MACDUFF, VÁRKAPUS (Shakespeare: Machbeth),
FRANK, CROFTS (Whaw: Warrenné mestersége),
MR. VISCONTI (Greene-Havergal: Utazások nénikémmel),
ISAÍÁS KRAPPO (Sartre: A szájkosár),
POLINIUS (Shakespeare: Hamlet),
EDMUND, GLOSTER GRÓF (Shakespeare: Lear király),
KRAYER-KAPOSVÁRI MARCELL (Szakonyi: Vidám finálé),
ÖRKÉNYI VILMOS BÁRÓ (Csiky: A nagymama),
ÖREG HERCEG (Neumann-Piscator-Prüfer: Háború és béke),
HARRY (Albee: Kényes egyensúly),
HAYNAU (A kőszívű ember fiai),
BUNKÓS (Shakespeare: Sok hűhó semmiért),
AZ ÚR HANGJA (Madách: Az ember tragédiája),
KALMÁR (Vörösmarty: Csongor és Tünde),
JUHÁSZ (Shakespeare: Téli rege),
PAPA (Alan Bennett: Kafka Farka),
JASPER (Simon Gray: A játék vége),
SZOPHOSZ (Offenbach: Orfeusz az alvilágban),
CÖDLINGER (Rejtő-Schwajda: A néma revolverek városa),
Rendezése:
Németh László: VILLÁMFÉNYNÉL - Várszínház 1996.
Filmek:
ELSŐ FECSKÉK,
KISKRAJCÁR,
2 X 2 NÉHA ÖT,
DANDIN GYÖRGY, AVAGY A MEGCSÚFOLT FÉRJ,
A CSÁSZÁR PARANCSÁRA,
FAPADOS SZERELEM,
CSIGALÉPCSŐ,
KATONAZENE,
MEGSZÁLLOTTAK,
HOGY ÁLLUNK FIATALEMBER,
EZEK A FIATALOK,
A HAMIS IZABELLA
ISZONY,
MI LESZ VELED ESZTERKE?
A GYÁVA,
A TANÚ,
GYULA VITÉZ TÉLEN-NYÁRON,
VOLT EGYSZER EGY CSALÁD,
KREBSZ, AZ ISTEN,
EGY ŐRÜLT ÉJSZAKA,
SZABAD LÉLEGZET,
DÉRYNÉ, HOL VAN ?
SZÉPEK ÉS BOLONDOK,
GYERTEK EL A NÉVNAPOMRA,
ZONGORA A LEVEGŐBEN,
AZ ÁLDOZAT,
SZÓKARATÉSZ HALÁLA,
A MÜLLER CSALÁD HALÁLA,
NŐK ISKOLÁJA,
HÁNY AZ ÓRA, VEKKER ÚR ?
SZÖRNYEK ÉVADJA,
A LEGÉNYANYA,
MEGINT TANÚ,
SZERESSÜK EGYMÁST GYEREKEK - MAGYAR PIZZA,
A HÁROM TESTŐR AFRIKÁBAN,
A MINISZTER FÉLRELÉP,
ÁMBÁR TANÁR ÚR,
6 : 3
Néhány televíziós produkció:
MÍG ÚJ A SZERELEM,
HALÁLNAK HALÁLA,
JEGOR BULICSOV,
VENDÉGSÉG,
KÉK TISZTA SZERELEM,
BÁNK BÁN,
A VÖRÖS BESTIA
Lemezei:
ŐSZIKÉK,
SZABÓ LŐRINC: 26. ÉV,
MENEKÜLÉS AZ ÚRHOZ
KÁLLAI FERENC megszámlálhatatlanul sokat dolgozott a Magyar Rádióban, s e műfajban is a közönség egyik kedvencévé vált. Alakításait felsorolni lehetetlen, csak annyi bizonyos, hogy szinte naponta hallhatjuk Őt például a Rádiószínház régi és új felvételein.